В основе – подлинные чувства
Культурный код страны – это система ценностей, традиций, символов, а также поведенческих моделей. То, что передается старшими поколениями младшим, создает национальную идентичность и объединяет граждан России, помогая им больше понимать друг друга и лучше взаимодействовать.
Стоит отметить, что формулировка оттачивалась в экспертных дебатах, поскольку активное употребление словосочетания «культурный код» в том числе в привязке к экономике – привело в какой-то момент к некоторому размыванию значения. Специальный представитель президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой на профильной сессии ПМЭФ-2025 отметил: не очень понятно, что конкретно стоит за этими словами. Замечание резонное, учитывая, что культура в широком, массовом понимании – совокупность достижений общества в производственной, общественной и духовной жизни, тогда как экономисты под культурой понимают ценности и поведенческие установки, которые разделяет большое количество людей: труд, право интеллектуальной собственности, социальная справедливость и так далее.
Ключевые элементы культурного кода России: русский язык, литература, искусство, историческая память и патриотизм, семейственность и гостеприимство, а также традиции и обычаи, символы, достигшие уровня брендов, и народные промыслы.
Важно: эта система не застывшая, а, напротив, динамичная, способная меняться под влиянием социальных и других факторов. Может меняться, например, визуальный язык трансляции ценностей, при этом главное – верность памяти предков и бережность к оставленному ими наследию, взаимоуважение, любовь к Родине – неизменно.
Духовность и рациональность
Достаточно долгое время элементы российского культурного кода были мало знакомы миру в полном объеме. Безусловно, не существовало никаких государственных границ для классики русской литературы. Несомненно, многие страны рукоплескали, начиная с первой трети XX века, нашему балету, восхищались шедеврами русских живописцев. Советские мастера авторского кино получали награды на престижных кинофестивалях. Это позволяло говорить о высоком уровне культурной дипломатии и одновременно наводило на мысли о том, что это только часть, потенциал гораздо больше. Плюс назревала необходимость усиливать компоненты культурной идентичности в экономической системе, чтобы укреплять позиции государства на международной арене.
Можно привести не один пример, когда страна выигрывает имиджево, а значит, и финансово от материализации элементов культурного кода (даже если мы оперируем нашими представлениями о нем). В частности, Франция в сознании миллионов людей – центр мировой моды. Это обусловлено прежде всего историческим фактором: в XVII веке «король-солнце» Людовик XIV решил сделать моду символом могущества государства, в чем ему помогал его министр финансов Жан-Батист Кольбер. Благодаря соответствующей экономической политике к началу XVIII века страна получила статус одной из наиболее развитых европейских цивилизаций. К середине XIX века в связанных с модой отраслях было занято более половины населения Парижа.
И хотя сегодня доля сектора роскоши в «пироге» французского экспорта относительно невелика – порядка 12%, изготовление атрибутов так называемой красивой жизни и их продажа до сих пор играют значимую роль для престижа страны.
Италия издавна славится гастрономией с принципом «от фермы – к столу», когда блюда готовятся из свежих продуктов от местных производителей – такова особенность культурного кода. Ее кухня – одна из ведущих в мире, тысячи ресторанов с ее ДНК работают в разных странах. Например, в России, по данным аналитики геосервиса 2ГИС за 2025 год, итальянские блюда входят в топ-3 предпочтений гурманов. Если говорить о столичных заведениях, эта кухня – в тройке самых популярных направлений (подтверждено результатами исследования Международной школы поварского искусства и ресторанного менеджмента СВЧ за 2024 год). Так называемая экономика вкуса стимулирует и туризм: Италия прочно занимает место в пятерке самых посещаемых стран планеты.
США, как было уже отмечено, по праву считается мировым центром инноваций, их Кремниевая долина – символ прорывных технологических решений. Эксперты отмечают, что это тоже отчасти обусловлено исторически: на Американский континент после его открытия стекались люди обеспеченные и авантюрные, ищущие способы заработать и открытые для всего нового. Поэтому неудивительно, что сегодня наибольший доход США приносит не только сырьевой, но и технический экспорт. Например, в начале 2020-х страна производила 12% мирового объема микросхем, а в 2021 году электронные интегральные микросхемы вошли в топ-5 экспорта (46,4 млрд долл.).
В России модель прочной связки «культурный код и его материальный контекст» долгое время отсутствовала в силу разных обстоятельств. Однако сегодня ее обсуждение и формирование проходят настолько активно, что невольно вспоминается приписываемое немецкому канцлеру Отто фон Бисмарку крылатое выражение «Русские долго запрягают, но быстро ездят».
Дорогу креативу
Роль вышеуказанной связки отведена креативной экономике, в основе которой – творчество и фантазия, щедро напитанные культурным наследием страны. Сейчас сложно сказать, когда именно в России отчетливо проявились ее контуры. Это происходило постепенно. Если быть совсем точными, то, по сути, креативная экономика существовала всегда, но «безымянно», а в течение последних пяти-шести лет стало крайне важным выделить ее как отдельный сектор и развивать – что мы и наблюдаем сегодня.
В креативной экономике выделено 16 направлений, их вклад во внутренний валовой продукт страны в 2025 году составил 4,2%, а в объем экспорта – 1,9%. Согласно подготовленному Минэкономразвития России проекту стратегии развития отрасли, к 2036 году доля креаномики в ВВП и экспорте должна вырасти до 7,7 и 4,4% соответственно.
Еще один вектор работы правительства – обеспечить условия, в которых число участников сектора возрастет более чем на 20% в сравнении с прошлым годом (5,4 млн человек по состоянию на декабрь 2025-го).
В апреле этого года в Государственную думу был внесен законопроект с изменениями в федеральный закон о креативных индустриях, о чем сообщала заместитель министра экономического развития Татьяна Илюшникова. По ее словам, подготовленный законопроект «уточняет ряд определений, расширяет полномочия органов госвласти и местного самоуправления для оказания мер поддержки».
Задачи очень амбициозны, учитывая сложности, о которых говорят представители экспертного сообщества. По мнению некоторых исследователей, ключевые барьеры – нехватка квалифицированных кадров и недостаток частного и государственного финансирования. Однако депутат Государственной думы, член Комитета Госдумы по промышленности и торговле Мария Василькова убеждена: у России есть все, чтобы не только преодолеть вызовы, но и совершить настоящий прорыв в креативном направлении. «Оптимальное решение этих вопросов находится в смене парадигмы мышления, – считает она. – Нам нужно перестать относиться к творческим индустриям как к чему-то вторичному или архаичному. Это не музей, а лаборатория будущего, стратегический запас, от грамотного использования которого во многом зависит дальнейшее развитие нашей страны».
Депутат отметила, что есть дефицит талантливых молодых кадров в малых городах и селах. Недостаточно просто обучить мастера, нужно обеспечить условия, чтобы он захотел жить и творить на своей земле. Важно поддерживать молодых специалистов, продолжать укреплять моду на все русское, запустить социальные лифты – создать систему всероссийских творческих конкурсов и стажировок на ведущих предприятиях, чтобы дать молодым реальный шанс на успех.
«Креативные индустрии формируют имидж России как внутри страны, так и за рубежом. Бренды и проекты с национальными элементами привлекают внимание международного сообщества к стране, составляя основу развития экспортной деятельности и увеличения туристического потока в регионы, каждый из которых уникален и обладает неповторимым культурным кодом. ПСБ поддерживает компании малого и среднего бизнеса в сфере креативных индустрий, которые развиваются через выявление исторических особенностей регионов и их адаптацию к современным трендам, внося таким образом весомый вклад в развитие креативной экономики нашей страны».
Вера Подгузова, старший вице-президент, директор по внешним
связям ПСБ.
Ключ к будущему
Креативная экономика, притом что она, казалось бы, о «цветочках», имеет стратегическое значение – благодаря прочно вшитому в нее культурному коду. Это так называемая мягкая сила, помогающая России развиваться внутри собственных границ, а на внешнем контуре – заявлять о своих ценностях, укреплять существующие дружественные отношения и создавать новые перспективные партнерства.
Поэтому тема всесторонне обсуждается на крупнейших дискуссионных площадках, форумах и конференциях. Слова сопровождаются делом: реализуются уникальные кейсы, один из которых – «Душа России». Этот проект социокультурной платформы Фонда Росконгресс – Фонда Инносоциум появился четыре года назад, презентация его прошла в рамках председательства нашей страны в Арктическом совете. Одна из его целей – посредством креативных индустрий придать традициям и культурному наследию современное звучание, чтобы смыслы его могли открывать для себя люди разных поколений.
Заместитель директора Фонда Росконгресс Елена Маринина в выступлении на ПМЭФ-2025 отметила, что проект вырос из убеждения, что гуманитарная экономика – это экономика будущего, то, что стратегически выведет человечество на путь устойчивого развития.
Креативный кластер включает в себя следующие индустрии: «Культурное наследие», «Архитектура и урбанистика», «Книжное дело», «Кино, телевизионные программы и фильмы», «Народные художественные
промыслы и ремесла», «Арт-индустрия», «Отдых и развлечения», «Гастрономия», «Мода» (включая ювелирное дело), «Исполнительские
искусства», «Программное обеспечение», «Видеоигры», «Медиа и СМИ», «Реклама и пиар», «Дизайн», «Музыка».
Модели культурного диалога
Как России выйти на более широкое и тесное международное сотрудничество в сфере креативной экономики – на этом особый фокус внимания участников индустрии, экспертов, общественных деятелей и представителей органов власти. При обсуждении вопроса все сходятся во мнении, что культурный код России в этом процессе – идейный локомотив, доносящий до других наши ценности и смыслы, дающий колоссальный импульс торговле, что называется, «на земле». А вот в том, как его транслировать, порой случаются разногласия: одни участники дискуссий считают, что при этом необходимо в первую очередь создавать и передавать качественный нарратив о нас самих, важно подсвечивать собственную идентичность, другие убеждены – необходимо учитывать ментальность партнеров. Поддержку первых спикеров обеспечивают рассказы представителей творческих индустрий о том, как они пришли к любимому делу.
Архитектор и художник Ольга Емельянова, основательница бренда «Лукоморье», производящего керамические изделия с фольклорной росписью, вспоминает: «Когда возникла задумка делать посуду, то подумала: а почему бы не украсить ее героями сказок, которые читаю сыну? Да и свое детство вспомнилось, когда ходила с дедушкой в лес по грибы и ягоды. Он такой выдумщик был, мог сказать, что кто-то из волшебных существ рядом пробежал или пролетел». «Лукоморье» представляло свою продукцию на выставках-ярмарках в Китае и Узбекистане, тарелки со сказочными персонажами вызвали ажиотаж среди ценителей прекрасного из разных стран.
Историка и культуролога Олесю Яжук на написание книги «Веретено Бабы Яги» вдохновило, по ее словам, родное Поволжье, граничащее с Казахстаном, – места, которые помнят сарматов и караваны Шелкового пути. «Еще в детстве казалось, что всюду чуть ли не сказочные персонажи. И осколки старины были везде. Сундуки в каждом доме, а в них – веретена, шерсть, которую напряла впрок еще прабабушка, вышивки», – рассказывает она. – Образ Бабы-яги заинтересовал меня очень давно. Было важно разобраться, действительно ли это исключительно отрицательный персонаж». Исследование, вышедшее в крупнейшем издательстве, стало настолько популярным, что был выпущен дополнительный тираж (большая редкость в случае с дебютной книгой), высока вероятность перевода его на иностранные языки. Образ русской лесной волшебницы оригинально отражен в продукции бренда керамической плитки, мебели и предметов интерьера «Реда», детища дизайнера Дарьи Васильковой. В одной из коллекций – архитектурный код из русской сказки, «избушка на курьих ножках». «Все внешнее – отражение внутреннего, нашего ДНК, корней, всего, на чем мы выросли, – считает Дарья. – А искусство формируется на ценностной базе. Мы участвуем во многих проектах, выставках. Российские произведения сейчас находят большой отклик за рубежом, и эта востребованность будет расти».
В то же время есть резон и в словах тех, кто предлагает обеспечивать в культурном диалоге контекст, близкий пониманию партнеров, – и проектов, подтверждающих этот тезис, тоже достаточно.
Например, мультсериал «Маша и Медведь». История дружбы непоседливой девчушки и степенного обитателя леса началась в 2009 году в стенах студии «Анимаккорд» и быстро стала суперпопулярной – сначала в России, а потом и во всем мире. С обаятельными героями познакомились телезрители каналов Великобритании, Франции, Германии, Испании, Канады, стран Латинской Америки, Среднего Востока и многих других географий.
К слову, для многих стал неожиданностью невероятный успех этого детского шоу в странах, где большая часть населения исповедует ислам.
Как пояснили эксперты, дело не только в том, что история интересная и рассказывает о дружбе, любви и поддержке близких. Немалую роль сыграло совпадение: Маша, одетая в исконно русской традиции – рубашечка, длинный сарафан, косынка, – демонстрирует полное соответствие нормам шариата, регламентирующим женский костюм.
Из серии «осязаемых» кейсов: как рассказал на сессии ПМЭФ-2025 вице-президент Российского экспортного центра Александр Молодцов, в рамках программы Made in Russia есть мероприятия, связанные с розничными
продажами наших компаний, в частности зарубежные фестивали. И одним из лидеров по популярности на недавних таких выездах стало предприятие из сферы народных художественных промыслов – нижегородская кузница «Коваль». «В Абу-Даби продали все, что привезли, – ножи», – отметил Молодцов. Показательный пример, учитывая, что на Востоке качественные клинки, ножи – символы высокого социального положения, доблести.
Таким образом, истина где-то между полюсами. Знакомить другую аудиторию с нашими ценностями, напоминая о ее собственном наследии и традициях, – еще одна задача в рамках работы с культурным кодом, которую предстоит решать сообща.
«Креативная экономика – это, прежде всего, экономика предложения. Это экономика, основанная на интеллектуальном вкладе. Все, что делает интеллектуальный вклад, – это самая высокая добавленная стоимость. Это означает, что потенциал роста есть абсолютно у всех [регионов]».
Татьяна Илюшникова, заместитель министра экономического развития Российской Федерации (Из выступления на сессии «Новая философия экономического роста территорий: ценностно ориентированная креативная экономика». ПМЭФ-2025).
Изображение на обложке — Илья Латыпов